ラッコルタ-創造素材ラボ- vol.1「暮らしの彫刻」オンラインワークショップ＋展覧会 開催レポート
三木麻郁（美術家）＋株式会社TOKIO Lab（素材提供）
ラッコルタ -創造素材ラボ- は、NPO法人アーティスト・コレクティヴ・フチュウ(ACF)が、府中市や東京都の自治体と協働しながら、アートと社会をつなぐプロジェクトとして始動しました。地元企業に端材や部材を提供していただき、創造表現の素材として新たに活かす仕組みづくりです。
アーティスト主導のワークショップを実施し、おとなや子どもが素材から発想する表現活動に取り組みます。身近にあるモノを違う視点から捉える機会を創出し、アーティストの視点を通して、新たなものの見方を獲得するラーニングと位置付けています。
今年度は、地域企業・場所・人・メディアが連帯し合う仕組みを構築し、地域企業の創造素材の洗い出しと提供交渉、ワークショップの企画立案・実施、報告としての成果展を行いました。令和3-4年度市民提案型協働事業として府中市の文化生涯学習課と協働し、また「東京アートポイント計画」の一環で公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京と東京都と共催しています。
当事業の初めてのワークショップとして、美術家の三木麻郁さんを迎え、株式会社TOKIO Labご提供の梱包材を使った「暮らしの彫刻」が開催されました。12月5日(日)にオンラインワークショップ、12月6日(月)から19日(日)までとりときハウスギャラリーで成果展が行われました。
コロナ禍を考慮し、オンラインで開催されたワークショップには、おとなから子どもまで18組(午前・午後 各回9組)、約30人の方が、地元府中市のみならず、秋田県や愛媛県の遠方からも参加されました。講師の三木麻郁さんは、「変換する」ことから制作活動を始め、「いつも見ている景色を捉えなおす」試みを続けているアーティスト。三木さんと一緒に、梱包材という創造素材を使って、それぞれ自宅に関連する場所で「暮らしの彫刻」をつくります。参加者はオンラインで交流しながら、ダンボールパーツをDNAのように思い思いにつなげて、自分だけのカタチを立ち上げます。それを生活空間のどこかに組み入れて、参加者それぞれの体験や発見を共有していきます。
午前の回は、おとなの参加者が多く、都外遠方からの３名は偶然にも小学校教師でした。一方、午後の回は大部分が親子参加で、幼児や小学生が保護者と机を共にしながら表現に取り組みました。特に「何をつくる」という具体的な指示はなく、素材を触れたときの直観に任せて、子どももおとなも黙々と手を動かしていきます。
手元にカメラを向け、各自が思い思いにつなげたり削ぎ落としたりする様子をZoomで確認しながら、三木さん自身も一緒に素材に身を任せます。各自のペースを保ちつつ約30分間でカタチの目処を立てます。
続いて15分ほどの間に、それぞれの生活空間に、カタチの居場所を見つけて設置。日常の風景を改めて見つめ直し、いつもと少しだけ違った景色を見出したら「暮らしの彫刻」の完成です。参加者は、順番にオンラインでプレゼンテーションを行い、お互いに観賞し合いました。プライベートの空間に組み込まれたカタチを披露しながら、制作の経緯や意図、感想を言葉で伝えます。
子どもたちは、素材に触って、素直に作りたいものをカタチにしていった結果、架空の生き物や、装飾物になり、それを家の好きな場所に置く、というケースが見られました。子どもの造形ワークショップを数多く行っている講師の三木さんと言葉を交わしながら、少しずつ心を開いていく様子が伝わります。一方、おとなは、毎日暮らす場所を見つめ直し、そこに置きたいモノや、家の隅々に宿るストーリーを象徴するカタチを立ち上げていました。その中のいくつかを紹介します。
上の左の作品は、50代の女性の作品。「素材を組み合わせていると、どんなに支柱に巻き付けても、陽のさす方を目指し自由に伸びていくアサガオのつるが重なりました。家の中で一番陽がさす階段途中の窓に飾りました。」とのことで、２階にある子供部屋へ上り下りしてきた３人の息子さん達の成長を象徴するかのような作品になりました。また、右の作品は、「廃材を組み合わせて何か建ててみようと考えていたのですが、倒れてぐちゃぐちゃになってしまいました。この状態を、家中で最もカオスな夫の書斎と組み合わせてみました。」という女性の作品。フォーカスされた場と設置されたカタチの相乗効果により、暮らしのストーリーが浮かび上がります。
ワークショップの後は、それぞれの居場所を見つけたカタチを各自が撮影しメールで送付、翌日からの展覧会で発表しました。
誰でも参加可能な“変化し続ける”成果展
12月6日(月)より、前日のワークショップ配信会場と同じとりときハウスギャラリーにて、成果を紹介する展覧会が開催されました。とりときハウスは「ふんわりとつながりあう暮らし」をコンセプトにした府中市にあるコミュニティマンションです。 DIY スペースを併設し、自分らしい暮らしを応援する当地の1F ギャラリースペースを使用しました。こちらの住人の方も、今回のワークショップに参加しています。午前と午後の２回に分けて行われたオンラインワークショップでは、全員の制作過程を追うために参加人数に制限がありました。一方、リアルな展覧会では、来場者の誰もが素材に触って試すことができ、また持ち帰って「暮らしの彫刻」を撮影してメールで送ってもらい、作品として出展参加することもできます。このように来場者やACF会員の作品も徐々に加わり、２週間に渡って”変化し続ける”展示を試みました。
家の中の写真を撮るという行為は、三木さんが「diary」としてinstagramで紹介し続けている作品にもつながります。「コロナウィルス感染拡大により、圧倒的に家で過ごす時間が増えたことから、家の内側にいても、いつも見ている景色を捉えなおす試みができることに気がつきました。 家は住まう人々によって作られるものです。昨日と今日とではあまり変わらないようですが、細部は状況によって刻一刻と変化しています。その中で、ハッとする美しさや愛おしさを感じる瞬間は、一瞬でした。私はそうした出会いを、扱いに少し手間取るデジタル一眼レフを使って、写真に収め続けています。さらに、生活空間と制作空間を共有しているという暮らし方も、家を撮影するというアイデアは自然の流れでした。」と三木さん。
入口付近には、三木さんのコンセプトや作品「diary」等の制作活動、また素材提供企業である(株)TOKIO Labの業務内容をビデオで紹介。同時に今年度、地元企業から集まった創造素材も配置。
また、今回のワークショップの根底にあるアーティストの視点を紹介するために、三木さんの近作も展示しました。左下の「Mathematics」は、数学書から数式を細く切り取り、数式の意味に従って立体に組み直した作品で、虫眼鏡や歯鏡を通して鑑賞します。数学の問いを解く工程の式の「分解と再構築」の営みが、今回のワークショップの所作に通じます。右下の「誕生の讃歌」は、生まれた瞬間の星空をオルゴールで奏でる作品。文学、数学、天文学、音楽などの領域を行き来しながら、既存の規則ルールを少し変化させ別の装置を使って再現しています。固定観念からほんの少し脱輪させることで見える風景によって、私たちが見慣れてしまった世界の俯瞰を試みているそうです。
会場中心の大きなテーブル上には、来場者が自由に素材に触れて体験できるスペースを設置。つなげて増殖し変化を続ける参加型彫刻として、最終日にはテーブルの上から空中に向かって伸びる、大きな作品に成長しました。壁面の写真に伴って、常に発展し続ける２週間の展示となりました。
ワークショップ参加者、提供企業のTOKIO Labの方々、府中市役所や東京都関係者、とりときハウス内にあるカフェから偶然のお客様が訪れたり、約100人の来場者がありました。写真作品は、ラッコルタの公式instagramでも紹介しており、それぞれのタイトルやコメントも見ることができます。オンラインとオフラインを混合させ、場にとらわれない多様な交流が実現しました。
ラッコルタ公式インスタグラム：https://www.instagram.com/raccolta_acf/
ワークショップ講師・三木麻郁さんの素材への視点
アーティストの視点を通して、新たなものの見方を獲得することを目的としている当事業。今回の「暮らしの彫刻」での意義を振り返ってみます。空気や水をコントロールする「ものづくり」に携わる(株)TOKIO Labご提供の素材は、赤ちゃんの鼻水吸引器のパイプを固定するための緩衝梱包材であるダンボールパーツ。ワークショップの企画に当たって、この素材を通した三木さん独自の視点と考察を以下のように提示いただきました。
「このダンボール梱包材は、調べてみると 2 種類ある事がわかった。一見、すべて同じ形に見えるが、縦の長さが数ミリ違うのだ。連結の仕方でいかような形も作れるこの廃材は、玩具として売られている様々な知育ブロックよりも、 多様な立体を作ることができる。既製品の多くは 1 種類の形の組み合わせだが、この廃材は 2 種類あり、さらに折り曲げることができるのが、そのポイントだろうと考える。連結していく様子は、原子の連結式を思い出させる。原子はそれぞれの持つ特徴によって連結する形が決まってくる。例えば水はHsO、水素と酸素という原子が組み合わさって出来ているし、条件が揃えばそれぞれに分解もできる。 私たちの身の回りにあるあらゆるもの、物質、生命も、私たちには途方もない想像力が必要だが すべて原子の組み合わせで出来ている、と科学者は言う。このダンボールのパーツを、何かの新たな原子と見立てると、それの連結方法によって作られるあらゆる形は、私たちの周りにできた” 新たな物質、もしくは、生命”と言うことになるのだ。 生命という設定なら、この原子をDNAと捉えてもいいかも知れない。なんとなく、染色体ぽい形にも見える。
今回のワークショップでは、参加者にも私の活動の疑似体験をしてもらうのはどうかと言う考えから、私が日常的に家の写真を撮ったように、日常の中で「彫刻」を作るプランを提案する。それをなんらかの形で発信するために、やはり家に繋がる場所(庭、 家の前など、本人が家と思える場所もOK)で撮影してもらう。 ここでは、あえて「彫刻」と呼びたい。廃材を組み合わせて形作られるものだから、彫り刻むのではなく、加算する作業と思われるだろうが、ここで、なぜ塑像で作る作家でさえ彫刻家と名乗るのかを考えてみる。 塑像という方法は、初めは粘土を積み重ねて概ねの形が作られるが、仕上げに進むに連れて積み重ねたものを削り取ることで形が現れてくる。プラスとマイナスの作業を交互にして、完成まで持っていくのだ。ただ、実際に粘土で製作していると「刻むのは 物質だけではないんだろう」という気がしてくる。時間や空気、心の動き、目には見えないものを削り、削ぎ落とすことになる。この材料も、つけたり、外したりがしやすい材料だ。そうした疑似体験を、日々の生活の中で、ささやかにでも感じてもらえたら、と思う。」
アーティストの視点を体得する時間
このような三木さんの視点について紹介するとき、ステートメントとして頭での理解を促すよりも、身体を通した体験で自らに向き合う”ワークショップ”の手法を利用するほうが、心に入り込みやすいかもしれません。三木さんの視点を身体的に擬似体験することが、アートを身近に感じてもらう手立てとなるのではないかと考えています。
ラッコルタのディレクションに携わった筆者(ACFメンバー/美術家 宮山)の個人的な想いとして、日本における芸術と社会の乖離の中、現代アートをもっと身近な「自分ごと」として捉えてもらうために、ささやかながらできることは何かを考え続けてきました。約12年間、ヨーロッパを中心としたアートフェアへ作品を出展した折、日本やイタリアのギャラリスタのための通訳として毎年立ち会う中で、千人以上の不特定多数のコレクターやアート愛好家と作品を通じた会話を重ねてきました。歴史的に層の厚い現地のコレクターの多くが、作品の背景にあるアーティストの視点や探究を、自らの人生や仕事に照らし合わせ「自分ごと」に解釈し、新たな刺激にしたり役立てていることを知りました。批評的視点を育み、自らの言葉で語る教育を受けてきた土壌があるからこそ、西欧で現代アートに価値が見出され、社会に根付いていると実感しています。
一方、日本の場合、アーティストの視点をステートメントで論理的に紹介されても、自らの心の中に入り込みづらいのではないか、と感じています。むしろ、日本独自の伝統的な芸能や茶道の手法のように、”身体的な体験を重ねることによる気づき”にまなざしを向けたほうが、「自分ごと」として体得しやすいのではと考えました。今回のワークショップの場合、個々人が無心で素材に触れ、身を任せる時間を持つこと、それに伴う自らの気づきを改めて言葉にしてみること、その過程で見えてくるものがあるのではないかと考えています。実際、子どもから大人まで、年齢も背景も多様な参加者が、同じ素材に向き合い、それぞれの居場所で無心にカタチを立ち上げていくプロセスを追うのは興味深い時間でした。オンラインで緩やかに繋がり、公と私のはざまで、自分の居場所を確認しながら、「暮らしの彫刻」をつくってみる。講師の三木さんのコメントや、他の参加者の言葉を耳にしながら、ひたすら手を動かし素材を繋げたり削ぎ落としていく。それぞれが生活空間のストーリーを彫刻として立ち上げること、それを共有することで、アーティストの視点が、徐々に自らの中に入り込んでいくのではないでしょうか。
地域企業、人、場、をアートでつなげる仕組み
ACFの目的でもある「だれもが表現できるまち」「アートを身近にすること」。そのためには、アートとの関係が希薄な人たちにも、アーティストや表現活動に触れる機会を増やしていきたい。ラッコルタの根底にはそんな想いがありました。
府中市内に数多く存在する地域企業との出会いのきっかけとして、「部材の提供」があり、そのアートによる再利用によって、不要が有用となる過程を共有する方法を模索してきました。素材の提供を契機に、今まで出会わなかった人々と出会い、知らなかった世界への扉が開かれました。そして、素材の価値が変化し循環するプロセスを共有することによって、企業の方々にも「自分ごと」としてのアートとの関わりが継続的に続いていくことを期待しています。
初回のラッコルタでは、「見慣れた世界の俯瞰を試みる」美術家 三木麻郁さんを迎え、「空気、水をコントロールする製品開発を行う」株式会社TOKIO Labの素材を使い、「DIY歓迎の自分らしい暮らしを尊重する賃貸住宅」とりときハウスのギャラリーにて、オンラインワークショップ＋展覧会を実施しました。今後も、個性的なアーティスト・地域企業・場所をつなげながら、新たな視点をもたらす事業を展開していきます。
ワークショップ参加者の声
「創ること自体がセラピーのような感じになるのか、大変心地よかった。素材の形や重さや色やカーブ、活かしてというよりはそれに任せて創り上げていった。創っていく過程で自分の日常や経験が重なっていった。年代も暮らす場所も違う人たちが、同じ素材に向き合うという、とても面白い時間になった。」
「色々な方の創作の過程、お話を聞くことができ、大変楽しかったです。大人、子ども、世代という括りで捉えることのできない多様な発想、思いの違い。新しい感覚、考えに触れることができ、素敵な時間を過ごすことができました。」
「無言で、みなさんの手元をちらちら見ながら…というオンライン研修は初めてでした。不思議な、でもとても楽しい時間でした。」
「無心に物事に取り組むということも貴重でしたし、なによりみなさんの制作意図を聞けたのが楽しかったです。」
「いつもの場所が、ワークショップに参加することで少し景色が違って見えました。」
アーティスト三木さんの感想
ワークショップ参加者さんたちの様子から、今回の内容にはきっと喜ばれたのではないかという手応えをモニター越しから感じました。ワークの内容と今の社会情勢がうまくハマったことが、参加の動機に繋がったのではないかと思います。皆さん、オンラインを使う生活に慣れてきていた時期でもありましたし、あえて家でやる、というところで気持ちが楽になり、参加のハードルが下がったのではないでしょうか。実際に参加されて、この企画に取り組む社会的な意義も感じていただけたと思います。また展示室での展開に、常に変化が見られる仕掛けにしていたこと、Instagramでも定期的な動きがあったことで、遠くからでもリアルタイムでネット情報を追う面白さがありました。
こうした企画が立てられたのも
①宮山さんをはじめ、スタッフさんたちとのコミュニケーションが取りやすく、私の考えをお伝えしやすかったこと
②すぐに私の意図を汲んでくださり、そこから適切な評価や反応をいただけたこと
③フットワーク軽く皆さんに動いていただけたこと
という3点が挙げられると思います。チームの連携は、一人一人のモチベーションにつながってくるので、本当に大切です。
振り返ると、「アートはハブになれる」というひとつの役割を、スマートに体現した企画になれたのではないでしょうか。産業とアートを繋げたことから、市民とアートをつなげ、ひいては産業と市民を繋げる取り組みだったと、私は思います。
企画側の難しさとしては、必ずしも自分の思想とフィットする素材と出会えるとは限らない、ということです。そのアーティストにとって魅力的な材料があるかどうかは、本当にご縁というか、タイミングがあるだろうなと感じました。
素材提供企業 (株)TOKIO Labさんの感想
①生産部・工場長 瀬崎 豊
ワークショップの展示会に参加させて頂き有難う御座います。弊社での廃棄していた段ボールチップが、ACFさんのイベントに参加されたいろんな方の作品（写真）を拝見させて頂き、芸術的な作品に生まれ変わっていて大変感動致しまた。あらためてアーティストの方の創造力に感服した次第です。今後、活用出来る様な廃材が出た際にはご連絡いたしますのでご活用願います。
②生産部・社員 本田 大樹（実際に親子でイベントに参加をさせて頂きました）
普段毎日何気なく扱っている梱包廃材が、色々な方の色々な形で一つの作品になっていることに大変驚きました。廃棄ではなく活かすことで新たな発見があることに、改めて「リサイクル」という言葉を大切を感じました。
③取締役・総務部長 福原 強
今回は、ACF様の活動に参加させて頂き、ありがとうございました。弊社にとって初めての活動であり、社員には新しい気付きをたくさん頂きました。製造業という立場上、ＳＤＧｓや廃棄物の利活用には強い意識はありましたが、アーティストの方たちとご一緒させて頂く中で、私たちには無かった視点や価値観に触れることができました。
同じ「ものづくりの仲間」として、社員一人一人の心の中に今までに無い刺激があったと思います。今回の活動を通じて、新しい気付きが生まれただけでなく、これを変わるキッカケとして、今後の仕事や生活に活かしていってほしいと思います。貴重な機会を頂きまして、とても感謝しております。ACF様、三木様、本当にありがとうございました。
ラッコルタは、ローカルなモノ・コト・ヒトの循環、そして暮らしの中での「表現」を促進するために、府中市や東京都の自治体と組んで当プロジェクトを進めています。私たちACF は、今まで培ってきたネットワークを活かし、地域の公的私的な場を繋げながら、創造と発想についての学びの機会を増やしていきたいと考えています。
「暮らしの彫刻」オンラインワークショップ情報
日時｜2021年12月5日(日) 午前の部 (10:00 – 12:00) 、午後の部 (14:00 – 16:00)
場所｜オンライン ※Zoom
講師・アーティスト｜三木麻郁（美術家）
対象｜どなたでも参加いただけます
参加費｜無料
参加人数｜32名
「暮らしの彫刻」成果展情報
日時｜2021年12月6日(月)〜12月19日(日) 11:00 – 17:00
場所｜とりときハウス ギャラリー（東京都府中市宮西町４丁目13番地の4）
参加人数｜のべ100名
主催｜東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京、NPO 法人 アーティスト・コレクティヴ・フチュウ（ACF）
※本プログラムは、令和3-4 年度市民提案型協働事業として、府中市の文化生涯学習課と協働しています。
協力｜株式会社TOKIO Lab 玉川石材工業株式会社 日本光具株式会社 一般社団法人まちづくり府中、株式会社F.F.P
*写真撮影：清田大介、深澤明子